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手机网站设计的时候都有哪些注意事项

发布人:管理员 发布时间:2022-04-14 8 次浏览

根据音乐场合,室内乐(chambermusic)最初是指在贵族客厅演奏的音乐,不同于在教堂或剧院演奏的音乐。一般来说,伴奏,主要为少数观众演奏。最常见的室内音乐包括弦乐四重奏和钢琴-弦乐三重奏,钢琴-弦乐五重奏、木管五重奏、铜管五重奏等。

古典主义时期的室内音乐有三种形式:一种是巴洛克时期四部分的大型合奏(所谓的松散是奏鸣曲或小交响乐),每个部分由几个人演奏,再加上一个低音。运动的数量也有所不同,而且都是基于相同的基调。第二种是巴洛克时期流行的三重奏鸣曲。音乐通常是两种高音乐器(如小提琴)和低音乐器的组合,但事实上,另一种低音乐器需要分别演奏四个声音部分。随着低音的逐渐下降,原音乐的所有和声功能都需要新的乐器来取代,因此中提琴的地位变得不可或缺。第三,海顿早期创作的一种形式,运动多为五种,表演形式不同,但罕见的中提琴主要用于贵族宫廷的自我娱乐。

弦乐四重奏是1750年左右室内乐发展最具代表性的。其次是弦乐五重奏和钢琴-弦乐三重奏。博凯里尼,意大利作曲家(LnigiBceinin1743-1805)五重奏和奥地利作曲家海顿分别为四重奏和三重奏做出了重要的开拓性工作。在博凯里尼留下的300多部室内乐作品中,有93部弦乐五重奏。他用两架大提琴代替了普通的大提琴和低音提琴,从而在中期创作中获得了充满活力和美感的低音线条。受飙升和突进运动精神的影响,海顿中期创作的戏剧性因素得到了极大的启发。

海顿为古典时期以弦乐四重奏为主的室内乐的发展做出了突出贡献。在他早期的弦乐四重奏中,虽然中提琴还没有完全独立,但弦乐四重奏行业在他的室内乐创作中占据了重要地位。自作品9(约1770)以来,弦乐四重奏一直具有海顿音乐的风格。从作品17(1771)开始,采用与交响乐相同的独立和平衡的四个运动形式,将第一个小提琴、第二个小提琴、中提琴和大提琴与对话原则相结合,以熟练的对位技术安排声音部门。在20年代(1772)的作品中,大提琴有一个独立的旋律。从作品33(1781)开始,标志着海顿古典范式的弦乐四重奏完全成熟,声音部门非常独立,受到了所有室内音乐作曲家的遵循。18世纪90年代创作的14首晚期弦乐四重奏达到了他室内音乐创作的巅峰,主题香味发展逻辑严密,和谐多彩。

莫扎特创作了他最好的弦乐四重奏作品,比如海顿的六首弦乐四重奏(K387、中信K421、K428、K458、K464、K465,1782--1785)。莫扎特的室内音乐作品也反映了他的思想和风格。各声部之间亲切的答案、模仿、对应和展开部的篇幅扩大,发展更加充分。总的来说,音乐有很强的内在动力和对比度,也有清晰乐观的精神表现。

贝多芬的室内音乐创作,重要的作品包括早期钢琴四重奏的钢琴和管乐五重奏。在16首弦乐四重奏中,贝多芬的个性特别代表了最后6首集。在他的儿童音乐四重奏中,句法的频率、意想不到的转变、复杂而简洁的结构反映了家庭的技能、经验创新和深刻的思想内容。他赋予了弦乐四重奏音乐最高的概念、最精致的结构和丰富的情感,使室内音乐更加严肃和原创,而不缺乏抒情。

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(本文以王申申先生的《西方音乐史》为重点,在此表示衷心的感谢。传播文化和音乐是我们的荣幸。