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宝丽昌音响与您分享如何理解贝多芬“集古典主义之大成,开浪漫主义之先河”

发布人:管理员 发布时间:2022-01-25 72 次浏览

路德维希.范.贝多芬(LudwigvanBeethoven,1770.12.16-1827.3.26)他出生在德国波恩的一个宫廷音乐家庭,他的祖先来自比利时。从小和父亲一起学习音乐后,他从宫廷管风琴家聂飞那里学习,并在波恩大学上了进步教授的哲学课。早年,他在波恩宫廷剧院担任羽毛管键琴演奏家和助理管风琴家。他于1787年前往维也纳,计划与莫扎特一起学习,但由于母亲的去世,他不得不养家糊口。1789年的法国大革命对他产生了重要影响,使他牢固树立了追求自由、平等、博爱的共和主义思想。1792年,他再次前往维也纳,从海顿、阿尔布莱希茨贝格、萨利埃里等地学习,并以演奏、教授钢琴和作曲为生,并在那里定居下来。从小,贝多芬的听力逐渐下降,到30多岁,他的性格变得抑郁、易怒、病态和怀疑。他一生未婚,晚年将他死去的弟弟作为继子,但他的儿子和母亲不断发生冲突。

贝多芬的创作简历按年龄和风格分为三个阶段:

1802年(32岁)之前是他创作的早期阶段,前22年在波恩,后10年在维也纳。虽然早期的创作不是很丰富,显然还有一些影响海顿和莫扎特音乐的痕迹,但他创作的《第一交响曲》和《第二交响曲》的调性范围已经扩大,行业已经显示出他对当时音乐语言的吸收,他在寻找自己的声音,表现出与前人不同的新思想。Op.14之前的钢琴奏鸣曲突破了端庄典雅的传统表现(如第8首《悲伤》Op.13)。前十首奏鸣曲规模不大,更接近海顿奏鸣曲的形式和风格。然而,贝多芬自己的创作在主题的对比力度、戏剧性发展、调性转换的大胆性和新钢琴在力度和音色方面的表现上都有所体现。六首四重奏、钢琴三重奏等室内音乐作品并没有完全摆脱前辈的影响。

贝多芬的创作盛期始于1803年,终于1815年,标志着《第三交响曲》的出现。从《第三交响曲》到《第八交响曲》,小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、五弦乐四重奏三钢琴三重奏,唯一的歌剧《费岱里奥》戏剧序曲《爱格蒙特》序曲《科里奥兰》和编号Op.钢琴奏鸣曲(第11--25首)等都是这一阶段的创作,创作精神升华,形式创新,内容丰富。

在创作成熟的时期,贝多芬独特的创作特征在此期间得到了明显的建立。从主题的角度来看,英雄斗争的主题和英雄生活的各个方面都贯穿于他的创作中。许多作品(特别是交响乐)在保持古典庄严的同时,在宽容和思想深度方面取得了新的进展。他的交响乐创作动机构思简洁,但发展无限,情感强烈,新的表演内容促使作曲家打破以往的结构形式,发展出新的技术,因此奏鸣交响乐套曲的体裁发展到了前所未有的高度。其他体裁的创作深受交响乐创作的影响。虽然他的协奏曲的写作方法仍然遵循莫扎特的方式,但乐队更接近交响乐,因此被称为交响乐协奏曲。钢琴奏鸣曲在盛时期出现,完全反映了典型的贝多芬风格,音乐充满了强烈的戏剧感染力,主题清晰地反映了贝多芬风格的英雄和戏剧风格,但乐队更接近交响曲,因此被称为交响曲协奏曲。钢琴奏鸣曲风格,充满了典型贝多芬风格,充满了强烈的戏剧感染力,主题,主题,主题清晰地反映了独立的艺术形式和社会激情和社会主题,更多芬风格。

1816年以后是贝多芬创作的后期,创作风格更加内省,音乐融入了人文思想。这一时期的作品包括《第九交响曲》、《庄严弥撒曲》、最后六首弦乐四重奏、最后五首钢琴奏鸣曲和一首声乐套曲《致远方的爱人》。

在贝多芬的所有创作中,著名的声乐作品都有《D大调弥撒、庄严弥撒等宗教题材,以及声乐套曲《致远爱人》和唯一的歌剧《菲岱里奥》。

与海顿莫扎特相比,贝多芬在创作中也突破了海顿交响曲中以弦乐为主的室内音乐风格,增强了乐器的表现性能。在音乐创作理念和具体技术的应用中,强烈反映了古典时期人们的要求和愿望。他将交响乐的思想能力扩展到前人无法想象的程度,并将其转化为直接反映社会变化的音乐体裁。贝多芬的一些创新也体现在他对一些体裁的综合和不同音乐结构的灵活处理上,同时测和开启了一个新的音乐时代。

贝多芬最后创作的6首奏鸣曲和他的弦乐四重奏一样,集中体现了他晚期创作的特征:音乐十分内向地表现最为自我的思想,进人圆融之境的音乐语言反思特性强烈。总体上这时期的创作纯粹为了自己,或者说是为了理想中的全世界听众,因此具有强烈的个性,直接表现他自己,表现他所理解的那个历史时代。他晚期的6首四重奏形式结构运用自如,音乐语言玄奥,变奏与对位技术的独创性达到巅峰,超越了传统,超越了自我。他的《第9交响曲》不仅在篇幅上得到极大的扩充,整部作品在各个乐章中都渗透着奏鸣曲式特有的巨大张力,在和声、配器方面也以其创新开了浪漫主义音乐之风气,也为各种现代音乐技法的问世埋下伏笔。作为音乐史上第一部声乐套曲,他的《致远方的爱人》为19世纪德奥艺术歌曲的发展奠定了基础。

器乐作品有交响乐9部。著名的有《第3“英雄”交响曲》、《第5“命运”交响曲》、《第6"田园”交响曲》、《第9"合唱"交响曲》;管弦乐作品有《莱奥诺拉序曲》(3首,总共写了4首)、《爱格蒙特序曲、》《科里奥兰序曲》、《雅典的废墟序曲》等。钢琴音乐中(32首钢琴奏鸣曲〉被誉为钢琴音乐文献中的“新约圣经”(汉斯.冯.彪洛语)、著名的有第8(“悲怆”)、第14(“月光”)、第17(“暴风雨")、第21(“黎明",亦称“华伦斯坦”)和第23(“热情")、第26(“告别")首等;10首小提琴奏鸣曲中,最著名的是《第5"春天”奏鸣曲》(F大调)和《第9“克鲁采”奏鸣曲》;协奏曲有《降E大调第5"皇帝”钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》及小提琴大提琴、钢琴三重协奏曲等;16部弦乐四重奏;其他室内乐作品中以《降B大调三重奏》(亦称《大公三重奏》)最为著名。另外,有两幕舞剧《普罗米修斯的创造物》等。

贝多芬的交响曲创作,总体上保留了海顿交响曲的外形模式和乐队编制,但他特有的发展和创新方面,则显示出了明显不同的风格与个性。其一,他将高度浓缩的主题动机进行扩展,又保持了全曲的严谨统一,如《第5交响曲》。其二,扩充了展开部,使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心,奏鸣曲套曲的形式结构因此有了更新的诠释。他冲破传统体裁上的束缚,使交响曲的规模得以扩大,快板乐章比海顿莫扎特最长的还要长一倍。其三,扩大了交响乐队的编制,尤其是将人声引入,扩大了作品的表现力。《第9交响曲》采用德国诗人席勒的诗《欢乐颂》为第四乐章的歌词谱成,这种在交响曲中加入的做法,在交响曲史上是一次创举。其四,他从《第2交响曲》开始,将第三乐章的音乐性格由典雅、优美的小步舞曲代之以粗犷、跃动的谐谑曲。其五,在交响曲创作之中引入流行的音乐体裁,如《第3交响曲》第二乐章就用了法国大革命时期流行的“葬礼进行曲”体裁。其六,利用器乐思维刻画哲理思想和戏剧矛盾,凭借音乐传递人类的痛苦与欢乐、理想与现实等思想内容。其七,赋予交响曲以标题音乐宽泛的理解,其所形成的标题性创作原则给后来作曲家以影响,譬如《第6"田园"交响曲》就被认为是最早的标题交响曲。

作为海顿与莫扎特的继承者,贝多芬使用古典曲式与技巧创作,对奏鸣交响套曲结构形式加以发展,并赋予他们新的力量和强度。在交响曲创作中,他的一系列创新性的手法,如对奏鸣曲式的扩展、动机发展手法的使用,对比性乐思的增强等,使贝多芬成为古典交响曲的革新者。他的9部交响曲既像是一个英雄---抑或作曲家本人的生命历程的写照,又强烈地反映了古典时期人们的要求和愿望。奇数编号交响曲较为充满戏剧化,偶数编号交响曲则显得较为安静抒情。在钢琴奏鸣曲创作中,贝多芬开拓了当时改进后钢琴的表现力,探索了许多新的表现效果,譬如力度对比、戏剧化表现、不同音区的色彩变化上都做出了重大发展。他把钢琴的表现幅度远远超出了室内乐的范围,使之获得戏剧性、交响性的艺术效果。

贝多芬对具体的作曲技法运用显示出的独特个性、内容的扩展导致了形式的革新,对传统的曲式布局进行了大胆的突破;采用动机型的主题和动力型的乐思发展使音乐具有非凡的气势和力量;建立在功能基础上的离调变音体系形成了贝多芬式的和声风格;灵活的转调离调和大幅度的节奏与力度对比,对刻画矛盾冲突、表现戏剧性发展起到了重要的作用。通过切分音及不协和音乐建立其张力与激情,以频繁的节奏变换、大幅度起伏的力度,加上使用切分与休止而造成的动力性与不平衡感,使用不协和和声和不稳定的调性频繁转换,使对比性的音乐得到统一。配器上重视发挥铜管、木管的作用。直到对传统乐器组合的突破,也是以满足内容表现需要为目的,最终实现作曲家宏伟的构思和宏大的气势。

在西方音乐史上,贝多芬占有至高无上、无可替代的地位,这是因为:

其一,他将他的思想融人其创作之中,并以此为中心,创造出一种英雄气概的音乐,表现了人类深刻的情感和坚强的意志。其所体现的一种质朴的人文主义关怀,是他对生命与艺术真真谛的领悟,使18、19世纪之交音乐中蕴含了人类理想与崇高精神的结晶,贝多芬把古典主义音乐从美的境地带到崇高的境界,音乐真正地获得了严肃的意义。

其二,在音乐表现方面,贝多芬的音乐在创作上保持了古典主义音乐的风格,譬如旋律的写作,他继承了海顿式动机展开的手法,吸收了莫扎特旋律的深情形成简洁、粗犷、质朴热情的特征。与此同时,他又突破了海顿、莫扎特的许多手法。他解放了音乐艺术,表达了他那个时代的精神实质,作品展现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到欢乐的精神历程。

其三,他将戏剧原则与辩证思维的宏大命题用于器乐创作,不仅赋予交响曲和奏鸣曲更大的动力性、对比性和冲突性,更扩大了题材的选择范围和音乐的逻辑性,极大地丰富和提高了音乐思想容量和感情的表现力。这些,都在更深的层次上体现着启蒙主义思想家“理性至上”的观念,体现着古典主义艺术注重理性和逻辑性的追求。

其四,贯穿贝多芬全部音乐创作之中的主要特性,一是英雄性,这是他交响曲中最为显著的思想主题;二是抒情性;三是舞蹈性,就像罗曼.罗兰所说的“贝多芬的艺术,是面向群众的艺术,因而要求强有力的行为形式,要求符合聚集在一起的成千上万人的呼吸和目光”;四是改革性,表现为冲破传统体裁的束缚改变奏鸣曲的程式化的次序和内容等方面;五是其音乐中的革命性因素,为了追求戏剧效果,使他成为古典主义音乐的集大成者,同时将古典主义音乐推向了巅峰,启迪了浪漫主义作曲家。

正如著名音乐史学家保罗.亨利.朗所说:“贝多芬愈进入19纪的早期浪漫主义,就愈变成古典主义者,他像雅努斯神一样有两张脸:一张脸面相后,向古典主义作最后的顶礼膜拜;一张脸面向朝前,向文明来召唤,是19世纪的领路人和导师。”(保罗.亨利.朗著《西方文明中的音乐》)

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(本文重点参考汪申申先生的《西方音乐史》,在此表示衷心感谢。传播文化,传播音乐是我们的荣幸。)